上帝的建築師 - 高第:誕生165周年大展

閉展倒數
還有:

展覽資訊

 

 

 

一棟至今蓋了135年的未完工教堂,每年卻吸引超過450萬人次參觀,且成為全球觀光客造訪西班牙巴塞隆納的必訪聖地,這就是西班牙建築大師高第(Antoni Gaudi,1852-1926)所打造的「聖家堂」奇蹟!被譽為「上帝建築師」的高第,其建築的偉大之處在於創造力、實驗性,他受自然啟發、經科學實證,早在數位建築尚未出現之前,即打破傳統垂直水平的空間,改以仿效大自然的各種弧形曲面打造建築。

 

在高第的作品中建築、藝術、科學是密不可分的要素,模型是他最主要的創作工具、建築則是他巨大且豐厚的實驗成果。本次高第建築的世界巡展,共展出來自巴塞隆納聖家堂、加泰隆尼亞國家藝術博物館等63件建築模型,其中包含5件超過一層樓高的巨型模型,且台灣站特別規劃科普展區,透過親手操作力學模型認識高第的建築結構,並邀請本土藝術團隊以光影、新媒體互動、大型裝置等各種虛實創作媒材致敬高第建築。

 

 

 

 

本次展覽共分為四大展區,從建築風格演變中建構高第,透過科普體驗解構高第,其中包含被UNESCO列為世界文化遺產的七棟建築:水果塔煙囪的奎爾館(Palacio Güell)、鋼鐵面具煙囪的米拉之家(Casa Mila)、龍脊化身為屋頂的巴特由之家(Casa Batllo)、宛若巨型樹洞的科隆尼亞小教堂(La Cripta de la Colonia Güell)、馬賽克極致表現的奎爾公園(Parc Güell)、蘊含濃厚阿拉伯東方風情的維森斯之家(Casa Vicens)、世紀巨作聖家堂(La Sagrada Familia)的相關作品。

© Basílica Sagrada Família / Pep Daudé預計2026年完工的巴塞隆納聖家堂。

 

 

 

 
高第:「直線屬於人類,曲線屬於上帝。」要了解高第的建築,就必須看他的模型!由聖家堂總監喬治∙法利(Jordi Faudí )親自指導,與西班牙策展人徐芬蘭(Hsu Fen lan )女士共同挑選出63件建築模型,其中包含5件超過一層樓高度(3公尺)的巨型模型,例如最具代表性的懸鏈拱模型、聖家堂屋頂結構模型、超過12公尺高形似樹幹的柱體模型等,我們不僅要讓您看見建築的奇蹟,更要重現創造奇蹟的過程。

© Càtedra Gaudí高第實驗用的沙包懸鏈拱模型。

 

 

 



建築、藝術、科學是高第創作建築時不能缺少的三個部分,他運用力學結構、科學幾何實驗出非直線的建築語彙,在沒有鋼筋水泥的年代,創造出不同角度的弧形建構建築。展覽由中央大學物理系朱慶琪教授指導規劃科普展區,讓多面體、雙曲線、拋物面體等讓人在課堂上摸不清頭緒的數學幾何,轉化成民眾可親手操作的遊戲模型,體驗高第建築的幾何魅力。

© Basílica Sagrada Família聖家堂內部列柱與其幾何關係。

 

 

 

 

為了向高第作品致敬,台灣站邀請本土藝術團隊以光影、新媒體互動、縮時錄像作品、大型結構裝置等各種虛實媒材創作:曾代表台灣參加威尼斯雙年展的建築繁殖場團隊,家族成員組成「共有繁島」,重現高第建築創作的實驗性,透過木結構輔以鋼材,現地打造高第建築「形體」的神聖場域;另邀請台灣藝術家以雷射應用,透過「光」呈現高拋物線結構;用縮時影像紀錄巴特由之家「色」彩斑斕的建築立面;透過互動投影讓觀眾身上的顏色,「變」化成奎爾公園變色龍身上的馬賽克。

 

© Pere Vive, Triangle Postals.高第早期作品特瑞莎學院中的高拋物線拱廊,台灣站以雷射光束呈現虛空間。

 


 

展覽日期:2017.7.26(三)-9.17(日)

展覽地點:華山1914文化創意園區東2四連棟CD

展覽時間:10:00-18:00(17:30停止售票入場)

主辦單位:時藝多媒體、奇藝文創、閣林文創

借展單位:聖家堂、加泰隆尼亞國家藝術博物館、加泰隆尼亞基金會-米拉之家

協辦單位:未來通行創意整合

媒體協辦:瘋設計、城市美學新態度

分區介紹

 

安東尼‧高第(Antoni Gaudi,1852-1926)出生於西班牙的工業小鎮──雷屋斯(Reus),加泰隆尼亞的第二大城市,家族鍋爐鐵匠的成長背景,讓高第自幼接觸手工藝,因患有風濕疾病無法自在遊玩,便把注意力轉移到自然觀察,間接奠定了日後師法自然的基礎。高第15歲時已和2個朋友熱烈地討論著家鄉的教堂修復計畫,4年後進入巴塞隆納大學學習建築。高第從建築學校畢業時,校長曾說:「誰知道我們是把執照頒給了天才、還是瘋子,時間將會告訴我們!」

高第憑藉著學校的建築課程和建築師助手的歷練,揉合出集建築、工藝、科學於一體的完美藝術,開創出獨樹一格的自然主義。他終生未婚,一生奉獻給建築,1926年高第在聖家堂附近募款,過馬路時受到軌道電車撞擊,3日後因失血過多身亡。


 

 

高第所面對的巴塞隆納正值城市現代轉型階段,棋盤式的街道規劃、煤氣和電力管線正進入千家萬戶、大型的鐵製建築興起,現代主義(新藝術風潮Art Nouveau)是當時的流行語彙。高第初期的建築風格可見濃厚的東方韻味,伊斯蘭的傳統裝飾元素混搭在哥德式建築的飛扶壁結構之上;直到1900年前後,高第用沙包與繩索研究出「懸鏈拱結構(Catenary Arch)」開闢出全新的自然主義風格,以物理科學作為實驗基礎,仿效大自然的結構,並結合鍛造工藝、馬賽克、雕塑等藝術元素,徹底將自然符號融入作品中,成為後來的有機派、數位建築等當代建築的先驅。

 

本展區將完整呈現高第建築3個階段的變化:東方風格初始期、現代主義轉型期、自然主義成熟期,挑選各階段的代表建築(其中6處已被列為世界遺產),透過模型、實景模擬、新媒體藝術創作等途徑,演繹高第豐富多采的建築語彙。



 

 

 

高第31歲開始接手聖家堂建築工程,花費超過半輩子的時光,結合在其他建築作品中吸取的經驗,全心全意投注於此曠世巨作。繁複的建築工法,精要於高第的這句話:「四面體是空間的綜合。雙曲面代表光線,而立面螺旋則是動線。」此外在教堂高度設計上,限制總高低於172.5公尺,不凌駕蒙特惠奇山(Montjuïc)──看照巴塞隆納二千多年的制高點。這棟興建135年仍未完工的聖家堂,代表了高第對信仰的虔誠,也是對巴塞隆納城市的敬愛。

本展區由聖家堂總監親自監製,透過5種物理概念分析聖家堂的建築結構,20餘件來自聖家堂典藏的模型,讓民眾透過這些建築實驗的軌跡,見證奇蹟建造的過程。


 

 

奎爾公園的馬賽克變色龍、米拉之家屋頂的外星人煙囪、奎爾館宛若童話世界的空中花園……等,高第建築運用色彩、材質、造型多樣的變化,視覺上總帶給觀者出乎意料的驚喜,然而這些驚喜在華麗的裝飾效果下,也兼具實用的功能,他的作品中形狀、結構、功能和裝飾幾乎是密不可分的存在。

高第在設計建築時喜歡透過各種實驗,來驗證天馬行空的建築創舉,因此本區將規劃為實驗互動區,讓觀眾透過親身操作體驗,了解高第建築立體幾何、建築力學、馬賽克運用、自然元素。

購票資訊

 

《前往購票》

預售單人票加贈明信片>博客來Ibon售票系統udn售票網

 雙展雙人票>Ibon售票系統博客來售票網

 

  •  
    1. 票券未經主辦單位許可,禁止轉售。違者將依法辦理。
    2. 各項優惠不可同時使用。
    3. 票券限單次入場,入場聯一經撕除後無效。恕不接受退票。
    4. 票券請妥善保管,若遺失、損毀或逾期等情形,一概不予補發、更換。
    5. 優待票、特惠票及免票資格者,購票或入場時請主動出示相關證明文件供工作人員驗證。
    6. 各通路退票辦法及辦理方式請參照各通路之退票規定;已入場或是憑本展票劵優惠購買過”札哈‧哈蒂建築師事務所 - 全球設計實驗室│特展”門票者恕不得要求退票,詳情請洽各售票單位客服。
    7. 於展場或時藝多媒體購買之票券,退票須檢附票券及發票辦理,並須扣除實際銷售價格之10%作為手續費,且因退款產生之郵、匯費由退票方負擔。詳細退票辦法及辦理方式請參見時藝官網(www.mediasphere.com.tw)或來電02-6616-9938(週一至週五11:00-17:30)洽詢。
    8. 於各通路購買之發票請向各購買通路索取。本票券於活動結束日(2017/09/17)前可至原售出通路辦理退票,逾期恕不受理。
    9. 其他票務相關規定或因本票券致生之任何消費爭議,依文化部頒布之藝文展覽票券定型化契約應記載及不得記載事項辦理。 
    10. 票券若為貴賓券,不得轉售或兌換現金。
    11. 展覽相關規定、事項若有未盡事宜,主辦單位保留活動之解釋權利。
  •  
    1. 本票券限一人使用一次,入場聯一經撕除後無效;票券請妥善保管,若遺失或損毀等情形,一概不予補發。
    2. 展場內無設置廁所、垃圾桶,請先至園區內設置的廁所、垃圾桶使用,使用後再行入場參觀。
    3. 如欲人潮眾多時,展場將進行入場人流控管,請依工作人員指示排隊進場。
    4. 請勿攜帶食物、飲料、長柄雨傘(年長者拐杖除外)、腳架、及寵物(導盲犬除外)入場,場內禁止飲食(含嚼食口香糖、檳榔等)、奔跑、嬉戲、抽菸。
    5. 展場內可以拍照,但不可開啟閃光燈及使用自拍棒、腳架,避免影響其他參觀民眾。
    6. 請勿任意拍打、破壞展品,如有損壞事宜,需依照展品原價金額賠償。
    7. 主辦單位不負責個人之財物損失,請您妥善保管好隨身物品及貴重物品。
    8. 展場內皆有定點工作人員維護場內秩序,如發現任何可疑人物或不明物體、撿到遺失物品、或身體感到不適,請立即通知附近的工作人員尋求協助。
    9. 主辦單位保有展覽內容及活動變更權利。 

導覽資訊

  •  


    一、個人語音導覽

    ● 現場租借機器(120元/台),僅提供中文導覽服務
    ● 
    身心障礙者本人可憑身心障礙手冊(正本)免費租借1台個人語音導覽機

     

    二、定時導覽

     

    ● 平日每場次以30人為限,假日每場次以20人為限。
    ● 定時導覽須配載子機,30元/台,每人限租兩台。

     

     

    三、團體預約導覽
     
    • 1.表格填妥後請傳真至(02)6616-5217,或寄至msexpo@mediasphere. com.tw,本展工作人員將於48小時內含回覆確認預約成功,如未接到確認回覆,再請來電洽詢。
    • 2.請於導覽開始前十分鐘抵達本展售票處,完成購票程序。導覽全程約一小時。無法於預約時間到達者,請提早通知。若無故未到或遲到達十分鐘以上者,本展工作人員將有權決定是否取消該次導覽,敬請見諒。
    • 3.為提昇遊客參觀品質,保持展場靜謐舒適環境,全面實施團體導覽系統。凡預約導覽之參觀團體,須使用團體導覽系統,每人酌收機器維護費用30元
    • 4.洽詢專線(02)6616-9938(洽詢時間週一至週五 11:00~17:30)

交通資訊

 

 



  • 華山1914文化創意園區(台北市中正區八德路一段1號)

     

  • 一、捷運


    • .忠孝新生站(板南線/新蘆線)1號出口步行約3-5分鐘
      .善導寺站(板南線)6號出口步行約5-10分鐘
     
  • 二、公車

    •  
    • <「忠孝國小」站 (忠孝東路)​>
      .往台北東區方向:212、212直、232、232副、262、299、605、605副、605新台五、忠孝新幹線
      .往火車站方向:上述路線之外另加202、202區
    • <「審計部」站 (忠孝東路)>
      .往台北東區方向:205、212、220、232、232副、257、262、276、299、605、忠孝新幹線
      .往火車站方向:上述路線之外另加202、202區、247
    • <「台北科技大學」站 (八德路)​>
      .205、257、276
    • <「華山公園」站 (市民大道)​>
      .669
     
  • 三、停車資訊

    •  
    • 園區提供24小時停車服務。
    • 機車:每小時25元。
    • 汽車:平日每小時40元、1天280元;假日每小時60元、1天540元。
    • 第一停車場:入口處在忠孝東路上。
    • 第二停車場:入口處在北平東路上。

 

 

 

 
 
 
 

 

 
 

常見問答

 

Q:請問這次開展前提早購買票劵有優惠價嗎?如何購買預售票?

A: 詳見展覽資訊─購票資訊

Q:展覽期間(2017/07/26~2017/9/17)320元全票請問可以在哪裡買票? 

A:詳見展覽資訊─購票資訊

Q:請問現場票價多少?

A: 詳見展覽資訊─購票資訊

Q:請問可以刷卡嗎?刷卡有優惠嗎?

A:現場提供刷卡服務。*現場不收銀聯及AE卡

Q:小孩需不需要購票?

A:年滿 6 歲(含)以上,需憑證件購買優待票280元。

Q:請問可以退票嗎?

A:不同售票通路售出之票券,不可相互退換,退票請洽原售票之各售票通路。

1.ibon、Gomaji、17life、博客來、YAHOO商城退票依各通路退票辦法及辦理方式請參照各通路之退票規定;於展場或時藝多媒體購買之票券,退票須檢附票券及發票辦理,並須扣除實際銷售價格之10%作為手續費,請於本展閉展日前至原購票通路辦理退票,以信件方式退票者依郵戳寄送日為準,遇假日則順延至假日後一個工作日,逾期恕不受理。

2.因退票產生的郵、匯費由退票方負擔。

3.主辦單位營業時間:時藝多媒體 02-6616-9928週一至週五(11:00~17:30)。

4.各售票通路洽詢電話:
 

Q:請問購票當天就必須進場參觀嗎?

A:展覽票券上並無日期限制,於展覽期間內(2017/07/08~2017/10/10) 皆可使用,逾期無效。

Q:請問觀展中途可以離場再進場嗎?

A:一張票券限一人使用一次,憑票入場。當天如需重覆入場,需至出口處蓋印出口章,並從入口處重新排隊入場。

Q:請問可以帶寵物進展場嗎?

A:為維護觀賞品質,請勿帶寵物(導盲犬除外)進場參觀。

Q:請問展場可以拍照、錄影嗎?

A:全展區可拍照攝影,但不可開啟閃光燈,不得使用自拍棒及腳架。

Q:請問展場內可否飲食?

A:展場內禁止飲食。

Q:展場內是否能攜帶雨傘?

A:請勿攜帶長柄傘入場。

Q:如何前往展覽地點?

Q:請問紀念品區,是否須購票才能入場?

A:紀念品區為免票區,僅前往紀念品區購買商品不須另外購票,可直接從出口處前往紀念品區。但現場會視平假日人流狀況進行入場人數管制(請依現場公告為主),請民眾務必耐心配合。

Q:請問展場內是否有提供寄物服務?

A:主辦單位不負責個人之財物損失,請您妥善保管好隨身物品及貴重物品。如有寄物需求,請至華山1914文創園區服務中心登記借用。( 開放時間:09:30至20:00,限當日用畢歸還鑰匙。)

Q:請問本次展覽亮點?

A:高第 :「直線屬於人類,曲線屬於上帝。」在安東尼‧高第(1852-1926)的作品中建築、藝術、科學是密不可分的要素,模型是他最主要的創作工具、建築則是他巨大且豐厚的實驗成果。本次高第建築的世界巡展,共展出來自巴塞隆納聖家堂、加泰隆尼亞國家藝術博物館等63件建築模型,其中包含5件超過一層樓高的巨型模型,且台灣站特別規劃科普展區,透過親手操作力學模型認識高第的建築結構,並邀請本土藝術團隊以光影、新媒體互動、大型裝置等各種虛實創作媒材致敬高第建築。

Q:如何前往展覽地點?

英文

 

 

God's Architect:The 165th Anniversary of Gaudi

 

A 135-year-old unfinished church that attracts more than 4.5 million visitors a year and serves as a must-see destination for tourists of the world visiting Barcelona, Spain, this is the miracle of “Sagrada Familia” built by Spanish architect Antoni Gaudi (1852-1926). Gaudi, known as the “God’s Architect,” is adept at creating the great magnificent architectures using his unique creativity and experimentations. Inspired by nature and proved by science, his works have incorporated the various curvatures of the world around us to break free of the angular limitations of traditional designs, well before the modern era of the digitally created buildings.

 

Architecture, art, and science are the inseparable elements of Gaudi’s works. Models are his best creative tools and architectures are his greatest experimentation results. This world-touring exhibition “God’s Architect: The 165th Anniversary of Gaudi” features 63 architecture models, including five pieces of large-scale models measuring over 3m tall, from the collections of Sagrada Familia, National Art Museum of Catalonia, the Catalunya-La Pedrera Foundation in Casa Milà, Casa Vicens, and private collectors. The interactive exhibit is a special feature produced for Taiwan and visitors could get a hands-on experience with the experimentation models to learn about the architectural structures of Gaudi. In addition, virtual creations featuring light and shadows, new media interactivity, and large-scale installation from local art teams are also presented as a tribute to the renowned architect.

 

 

Exhibit 1

 

Beginnings – Gaudi’s Lifelong Devotion to Architecture

 

Antoni Gaudi (1852-1926) was born in Reus, an industrial town in Spain and second largest city in the province of Tarragona, to a family of boiler blacksmiths. He started dabbing with handicraft from a young age, and his rheumatism had kept him at bay from playing around so he turned his attention to the observation of nature; thus, indirectly laying down the foundation of his inspiration for mother nature. At the age of 15, Gaudi and two friends passionately planned the restoration project for their hometown church, and four years later he would go on to attend college in Barcelona to major in architecture. When Gaudi graduated from the school of architecture, the director once said, “Only time will tell if we had granted the license to a genius or a madman!”

 

Gaudi’s unique style of naturalism is perfected through his exposure to architecture, craftsmanship, and science by virtue of his experience in architecture school lectures and working with assistant architects. He never married and had dedicated his entire life to architecture. In 1926, Gaudi was hit by a trolley car while trying to raise funds near Sagrada Familia, and died in the hospital three day later due to excessive loss of blood.

 

 

Exhibit 2

 

Transition – Three Phases of Gaudi’s Architectures

 

The city of Barcelona in Gaudi’s era was going through a phase of transformation with its checkerboard city planning, gas and electricity pipelines running through the tens of millions of homes, and the emergence of large-scale metalwork buildings. As such, art nouveau and modernism were the popular vocabularies of the time. In the beginning, Gaudi’s architectures were infused with an oriental style where he mixed traditional Islamic ornaments with the high walls of the Gothic buildings. Around the turn of the 19th century, Gaudi created his unique naturalism in the “catenary arches” using sandbags and ropes to reproduce the natural elements based on his experiments with physics. Artistic elements including forging, mosaic, and sculptures were also naturally blended into his works to pioneer the upcoming organic and digital designs of contemporary architectures.

 

The exhibit showcases the three complete phases of Gaudi’s architectures: oriental beginnings, modernism transition, and naturalism maturity. Representative models of his works (including the six that are listed as world heritage sites) are selected from each phase to demonstrate his rich and colorful architectural vocabulary with the physical models, on-site simulation, and new media art creations.

 

 

Exhibit 3

 

God’s Work – Sagrada Familia

 

Gaudi took over the construction project of Sagrada Familia at the age of 31 and then fully dedicated more than half of his life on this masterpiece while taking experience from his other architectural works. The complex engineering of Sagrada Familia can be identified in Gaudi’s quote, “the tetrahedron is the synthesis of space, the hyperboloid represents light, and the helicoid – motion.” In addition, the height of the church is designed to not exceed 172.5m, which is also the altitude of the Montjuïc hill that overlooks the city of Barcelona over the past two thousand years. Sagrada Familia, the church that is still under construction after 135 years, represents Gaudi’s devotion to his faith in the Roman Catholics as well as his love for the city of Barcelona.

 

The exhibit is personally produced by the director of Sagrada Familia and the physical structure of the church is as demonstrated by the five principles of physics. Visitors can witness the experimentation trajectory and miraculous construction of Sagrada Familia from the 20 odd pieces of models in the collection of Sagrada Familia. 

 

 

Exhibit 4

 

God’s Symbols: Decoding Gaudi’s Works

 

Mosaic salamander in Park Güell, alien chimneys of Casa Milà, and the fairytale-like rooftop of Palau Güell… these are the unexpected visual surprises of Gaudi’s works created in a variety of colors, materials, and designs. However, the practicality of Gaudi’s shapes, structures, functionality, and décors underneath the gorgeous decorations would reveal the inseparable existence of his designs.

 

Gaudi likes to use different experiments in his designs to verify the unrestrained and pioneering ideas recreated in his architectures. The interactive exhibits provide a hands-on experience for the 3D geometry, structural mechanics, application of mosaics, and natural elements featured in Gaudi’s architectures.

 

合作企業

X