「浮世」二字源於佛教用語，指的是現實世界的總總，亦為大家所熟悉的社會百態，當中充滿了江戶時期人們的生活習慣、風俗民情及相關的資訊等。直到17世紀末期，才被日本人應用於美術方面，是一種描寫江戶時期日常生活的藝術形式。

浮世繪師中，有被冠上美人畫泰斗的喜多川歌麿、繪製演員上半身畫像（役者繪）的神祕繪師東洲齋寫樂、影響著東西方創作，並對富士山情有獨鍾的畫狂人葛飾北齋、以及因描繪東海道五拾三次之內而享譽全日本的歌川廣重，更有江戶時代末期，提起武士繪就會聯想到的繪師歌川國芳。展覽將透過上述五位浮世繪大師，超過百餘幅經典作品，帶領各位更深層的認識浮世繪之美。

第一區－喜多川歌麿
喜多川歌麿為「大首繪」的創始人，作品追求合乎理想和社會風尚的美，對社會底層的歌舞伎乃至妓女充滿同情。歌麿畫作中精彩地表現出女性的性感魅力，被稱為美人畫最佳代表。

第二區－東洲齋寫樂
東洲齋寫樂是一位神秘的浮世繪師，生卒與生平均不詳，活躍畫壇僅十個月後驟然消失。作品皆由知名出版人蔦屋，出版其具藝術性且浮誇式的演員畫。

第三區－葛飾北齋
葛飾北齋七十二歲時，以不同角度與樣貌的富士山為題材，大膽地描繪了日本人對於富士山的敬仰，創作了畢生傑作《富嶽三十六景》。北齋的繪畫風格對日後歐洲畫壇產生巨大影響，竇加、馬奈、梵谷、高更等許多印象派大師也都曾臨摹過他的作品。

第四區－歌川廣重
歌川廣重繪畫風格較為親民並富有人情味，他把江戶所熟悉的一草一木都當成畫布，繪入作品中，其作品多為名所繪，熱愛旅行的他，經典著作《東海道五拾三次之內》系列畫作就是在旅遊過程中完成。

第五區－歌川國芳
歌川國芳根據中國古典文學作品《水滸傳》中梁山一百○八條好漢的人物性格，運用天馬行空的想像力，生動描繪出極具複雜特色的人物肖像。並憑藉著「通俗水滸傳豪傑一百○八人」系列，一躍成為「武者畫國芳」，奠定了畫壇地位。