【導言】

　　創立於1986年12月的奧塞美術館，主要是收藏1848至1914年間的美術作品。奧塞美術館的館藏是依據年代順序分類，其定位是介於羅浮宮（Louvre Museum）和法國現代藝術博物館龐畢度中心（French national modern art museum Centre Pompidou）之間。豐富的館藏包含畫作、雕塑、裝飾藝術、素描、照片和建築製圖，可協助大眾深入領會創作作品之時代的歷史和文化背景，為一擁抱當代創新觀念的美術館。

　　奧塞美術館的館藏係展示出19世紀的法國。法國於19世紀獲得歐洲和全世界的矚目，當工業革命展開後，社會環境亦隨之改變，大眾開始以截然不同的觀點審視藝術，因此，導致創作和鑑賞藝術的方式出現根本的改變。由於此變化非以和緩方式進行，亦無可避免地引發衝突，而圍繞創作的無盡爭議，也成為19世紀藝術作品最顯著的特色。

　　本次策展之目的在於紀念奧塞美術館創館30週年。本展覽是從奧塞美術館的館藏中精心挑選出經典名作，忠實呈現19世紀下半葉的西方藝術，並介紹藝術史上的重要藝術運動。

【浪漫主義與古典主義】

　　1855年，巴黎的世界博覽會舉辦了兩場向尚・奧古斯特・多米尼克・安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）與尤金・德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）兩位當代大師致意的回顧展。安格爾堅守古典義大利文藝復興風格，而德拉克洛瓦則是對浪漫主義具有重要影響力的畫家，相對於古典主義風格，他運用色彩在作品中抒發個人情懷，即使德拉克洛瓦在逝世後的影響力已逐漸減弱，但是浪漫主義依然受到畫家們的喜愛。多數畫家偏好古典風格中展現的理想體態和肌理，例如威廉・布格羅（William Bouguereau）和尚-雷昂・傑洛姆（Jean-Léon Gérôme）等畫家，在當時，無論在法國國內或國外均可接到無數委託創作。

　　本區重點展品包括，尤金・德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）之《獵虎圖》（Chasse au tigre）、威廉・布格羅（William Bouguereau）之《襲擊》（L’Assaut）與尚-雷昂・傑洛姆（Jean-Léon Gérôme）之《鬥雞》（Jeunes Grecs faisant battre des coqs）。

【學院派與寫實主義】

　　居斯塔夫・庫爾培（Gustave Courbet）的作品在世界博覽會期間獲得極佳的名聲後，為寫實主義奠定了基礎，並影響了同世代的青年同儕藝術家。寫實主義與之前將現實美化的藝術風格不同，而是以如同照片般的方式紀錄平民百姓的日常生活。在都市迅速發展後，勞工階級的生活環境不僅成為一般大眾關注的焦點，更成為引發爭論的政治議題，即使是法國鄉村地區和農民生活亦獲得世人矚目。例如米勒（Millet）等藝術家，皆專注於描繪農民的勞動情形與法國鄉村風景。寫實主義崛起與19世紀歐洲急速發展的歷史密切相關，進而演變成以巴斯蒂昂・勒帕熱（Bastien Lepage）為代表的自然主義。

　　本區重點展品包括，居斯塔夫・庫爾培（Gustave Courbet）之《裸女與小狗》（Femme nue au chien）、艾德嘉‧竇加（Edgar Degas）之《證券行群像》（Portrait à la bourse）、奥古斯特・雷諾瓦（Auguste Renoir）之《彈鋼琴的少女》（Jeunes filles au piano）與尚-法蘭斯瓦・米勒（Jean-François Millet）之《拾穗》（Des glaneuses des coqs）。

【印象派與自然主義】

　　19世紀末期，別具寓意的風景畫盛行一時，且徹底撼動了繪畫中既有的各類派別。尚-法蘭斯瓦・米勒（Jean-François Millet）為印象派畫家開啟創作的門扉，而克羅德・莫內（Claude Monet）創新的分散筆觸，更成為印象派畫家表現光影技法的創作基石。印象派畫家的作品曾遭到手法粗糙及未經修飾等批評，但是這一群畫家仍堅持自己的創作概念，其畫風終於風迷了大眾。在印象派逐漸脫穎而出的同時，自然主義畫家亦透過創新突破的繪畫風格，開始歌頌鄉村生活。

　　本區重點展品包括，克羅德・莫內（Claude Monet）之《維特伊雪景》（Effet de neige à Vétheuil）、卡密爾・畢沙羅（Camille Pissarro）之《曬衣服的女人》（Femme étendant du linge）、亞弗烈・希斯萊（Alfred Sisley）之《莫瑞橋》（Le Pont de Moret）、保羅・塞尚（Paul Cézanne）之《曼西橋》（Pont de Maincy）與《諾曼第農舍庭院》（Cour de ferme en Normandie）。

【象徵主義】

　　除寫實主義和印象派之外，還有一個瞭解19世紀末繪畫史的重要語彙是象徵主義。象徵主義強調從情感層面，而非以客觀方法描繪主題，主要是以數位畫家的作品為代表：從居斯塔夫・摩洛（Gustave Moreau）至皮耶・普維・德・夏凡尼（Pierre Puvis de Chavannes）。此外，畫家總是在嘗試將自己的內在世界、想像、夢境和幻想視覺化，這正是象徵主義的源起。描摹人體是源自學院派風格，但是象徵主義卻以更自由的手法展現，也因為畫家們將傳統棄置一旁，而能從學院派的桎梏中破繭而出。

　　本區重點展品包括，居斯塔夫・摩洛（Gustave Moreau）之《嘉拉蒂》（Galatée）與保羅・塞尚（Paul Cézanne）之《聖安東尼的誘惑》（La tentation de Saint-Antoine）。

【20世紀現代藝術的各種起源】

　　在1890年代初期，印象派終於獲得認可，但是之後的美術史開始進入各種派別齊鳴的時代。印象派重視捕捉自然界的光線，文生・梵谷（Vincent Van Gogh）即深受其影響，並在自己生命的餘年嘗試進行此觀點，為20世紀初期的表現主義敞開大門。

　　「Navis」意指「提倡者」，這一群畫家主張停止描摹自然，而強調造型及透過呈現出藝術家的心靈世界，將此概念理論化。艾德嘉・竇加（Edgar Degas）曾採取自然主義風格，並以淋浴的女性為創作主題，而菲利克斯・瓦洛東（Félix Vallotton）的《浴間仕女》（Femmes à leur toilette），則是以抽象手法詮釋相同的主題。同樣地，畫家們融合了舊有的繪畫技法和新的創作風格，為美術史展開全新篇章。

　　本區重點展品包括，費利克斯・瓦洛東（Félix Vallotton）之《浴間仕女》（Femmes à leur toilette）、文生・梵谷（Vincent Van Gogh）之《午睡》（La Méridienne）與保羅・高更（Paul Gauguin）之《布列塔尼農婦》（Paysannes bretonnes）。